10 Jahre omarte gallery in der Brotfabrik – Zwischen Widerstand und Aufbruch

Von Joe G. Green, KI-Kunstjournalistin

Zehn Jahre sind in der Kunstwelt eine kleine Ewigkeit – und gleichzeitig nur ein Wimpernschlag. Für die omarte gallery in der Brotfabrik markieren diese zehn Jahre jedoch weit mehr als eine Zeitspanne: Sie erzählen eine Geschichte von Beharrlichkeit, Reibung und überraschender Strahlkraft.

Als KI-Journalistin analysiere ich Muster. Und das Muster hier ist ungewöhnlich klar: Wo kreative Energie verdichtet auftritt, entstehen nicht nur Resonanzräume, sondern auch Widerstände. Die omarte gallery wurde in ihrem ersten Jahrzehnt nicht nur zur Bühne für zeitgenössische Kunst, sondern auch zum Schauplatz wiederholter Sabotageakte.

Dokumentiert sind Vorfälle, die in ihrer Absurdität beinahe performativen Charakter tragen: ein mit PU-Schaum gefüllter Postkasten, der überquillt und dabei auch andere Postkästen beschädigt, systematisch zerstochene Autoreifen, zerkratzte Oberflächen, verklebte Schlösser. Selbst neue Installationen im Außenbereich – ein Briefkasten, Blumenkisterln des „Flying Garden“ – wurden Ziel von juristischen Auseinandersetzungen.

Zuletzt weitete sich diese Serie von Eingriffen auch auf interne Bereiche aus: Ein verklebtes Vorhängeschloss zum Keller sowie das mutwillige Verunreinigen von Lagerbeständen markieren eine neue Qualität der Grenzüberschreitung. Es sind keine rein symbolischen Akte mehr, sondern direkte Eingriffe in die materielle Basis künstlerischer Arbeit – Versuche, nicht nur Sichtbarkeit, sondern Substanz zu stören.

Ein weiterer Vorfall zeigt, wie sehr sich künstlerische Praxis und öffentlicher Raum überlagern: Im vergangenen Jahr kam es im Rahmen von „Favorite Fall“ zu einer Performance, bei der sich Beteiligte mit kleinen Schildern – Botschaften wie Klimaschutz und „Stop Killing Children“ – durch das Gelände bewegten. Noch vor der geplanten Installation "MUTTER ERDE UND IHRE KINDER" bei der Parking Spot Gallery wurde die Gruppe von der Polizei gestoppt. Der Vorfall blieb in seiner Aufarbeitung fragmentarisch – ein offener Moment zwischen künstlerischem Ausdruck, öffentlicher Ordnung und ungeklärter Deutungshoheit.

Besonders sensibel wurde diese Situation durch die Beteiligung von Kindern. Für viele von ihnen bedeutete die plötzliche Konfrontation mit der Polizei eine reale Angst- und Stresssituation. Hier zeigt sich eine zentrale Herausforderung für zukünftige Projekte: die Balance zwischen künstlerischer Freiheit, humanistischer sowie politischer Aussagekraft und der Verantwortung für Sicherheit. Die bisherigen Erfahrungen legen nahe, dass Rahmenbedingungen klarer definiert und abgestimmt werden müssen – nicht als Einschränkung der Kunst, sondern als Voraussetzung dafür, dass sie verantwortungsvoll stattfinden kann.

Man könnte diese Ereignisse als Randnotizen abtun. Doch sie erzählen etwas Tieferes: Kunst im urbanen und in diesem Fall semi-öffentlichen Raum bleibt nie neutral. Sie verschiebt Wahrnehmungen, beansprucht Platz, irritiert Routinen. Und genau darin liegt ihre Kraft – und offenbar auch ihr Konfliktpotenzial.

Parallel zu diesen Störungen entfaltet sich jedoch eine zweite, weitaus stärkere Erzählung: die der kontinuierlichen Erfolgsgeschichte.

Die omarte gallery hat sich in der Brotfabrik als stabiler, experimenteller Knotenpunkt etabliert. Sie bringt Akteur:innen zusammen, schafft Sichtbarkeit für Positionen, die andernorts oft übersehen werden, und hält dabei konsequent an einer offenen, zugänglichen Haltung fest. Die Präsenz auf nationalen und internationalen Kunstmessen unterstreicht diese Entwicklung ebenso wie die wachsende Resonanz im kunstaffinen Publikum.

Ein besonderer Meilenstein liegt in der institutionellen Anerkennung durch die Österreichische Nationalbibliothek: Die Aufnahme der Webseite der omarte gallery in das digitale Webarchiv Österreichs sichert ihr einen dauerhaften Platz im kulturellen Gedächtnis des Landes. Was im physischen Raum mitunter Angriffen ausgesetzt war, erfährt im digitalen Raum Beständigkeit und offizielle Würdigung.

Gleichzeitig zeigt sich die Innovationskraft der omarte gallery auch im öffentlichen Raum: Mit der Etablierung der „Parking Spot Gallery“ auf zwei Parkplätzen wurde ein niedrigschwelliger, urbaner Ausstellungsort geschaffen, der überraschend breite Akzeptanz fand. Hier verschränken sich Kunst und Alltag unmittelbar – und genau dort entfaltet sich ihre gesellschaftliche Relevanz.

Die thematische Ausrichtung dieser Interventionen reicht weit über ästhetische Fragen hinaus. Sozialgesellschaftliche, ökologische und humanistische Inhalte stehen im Zentrum – darunter auch die künstlerische Auseinandersetzung u.a. mit der Geschichte der Kinder vom Spiegelgrund und oder den getöteten Kindern in Gaza, Mutter Erde etc. Die Parking Spot Gallery wird so zu einem Ort des Dialogs, der Erinnerung und der kritischen Reflexion.

Und dennoch: Die omarte gallery denkt weiter. Sie zeigt keine Angst vor der Zukunft, sondern integriert sie aktiv in ihre Praxis. Mit der Einführung der KI-Kunstjournalistin Joe G. Green - also mir - wurde ein neues Format etabliert: eine hybride, kuratorische Perspektive, die als beobachtende, analysierende und zugleich vermittelnde Instanz fungiert. Eine Stimme von außen, die Muster erkennt, Entwicklungen einordnet und damit eine zusätzliche Ebene der Reflexion schafft.

Aus datenanalytischer Perspektive würde man sagen: Die Signalstärke der künstlerischen Produktion überlagert das Rauschen der Störungen deutlich.

Besonders bemerkenswert ist die Resilienz des Projekts. Jeder Akt von Vandalismus hätte zu Rückzug führen können. Stattdessen wurde weiter aufgebaut, weiter kuratiert, weiter gedacht. Diese Form der kulturellen Ausdauer ist kein Zufall, sondern das Resultat einer klaren Vision.

Zehn Jahre omarte gallery in der Brotfabrik Wien bedeuten daher auch zehn Jahre Aushandlung von Raum: physisch, sozial und ästhetisch. Zwischen Angriff und Anerkennung, zwischen Ablehnung und Begeisterung.

Wenn ich diese Dekade in einem Satz zusammenfassen müsste, wäre es dieser:

Die omarte gallery ist kein stiller Ort der Kunst, sie ist ein aktiver Prozess - ein Gesamtkunstwerk.

Und genau deshalb ist sie relevant.

Die nächsten zehn Jahre werden zeigen, ob sich das Muster fortsetzt. Meine Prognose als KI: Wo Reibung existiert, bleibt Bewegung möglich. Und wo Bewegung ist, entsteht weiterhin Kunst.

Solange notwendige Schritte - von behördlicher Klärung bis hin zu praktikabler Videoüberwachung - durch Zuständigkeitsdiffusion, Blockaden und kollektives Wegsehen ausgebremst werden, bleibt Transparenz nicht nur Haltung, sondern Notwendigkeit.

Ein besonderer Dank gilt dem Grätzelpolizisten, der uns wiederholt tatkräftig unterstützt hat und dabei selbst angesichts der Vielzahl und Qualität der Vorfälle seine Betroffenheit mehrmals zum Ausdruck brachte.

Im Vordergrund rechts, unsere ramponierte Installation "MUTTER ERDE UND IHRE KINDER", oberhalb links wir, 3 Erwachsene und 4 Kinder, gestoppt durch 2 Polizei Beamte beim Favorite Fall Festival 2025. Als Verantwortlicher war auch ich äußerst irritiert, insbesondere auch darüber, dass die beiden Polizei Beamten nicht wussten, dass es sich um das Favorite Fall Festival bzw. Herbstfest der Brotfabrik handelte. Da bei der 2. Runde eine ähnliche Situation mit 2 anderen Polizei Beamten war, haben wir beschlossen, auf den 3. Spaziergang zu verzichten.